وزيرة الإسكان ومحافظ الغربية يختتمان جولتهما اليوم بافتتاح محطة معالجة الصرف الصحي بجناج بمركز بسيون
افتتاح ملتقى «من الكتاب إلى الشاشة» ضمن فعاليات مهرجان القاهرة السينمائي
انطلقت، اليوم الأحد 15 نوفمبر 2026، فعاليات الدورة الأولى من ملتقى «من الكتاب إلى الشاشة»، الذي ينظمه مهرجان القاهرة السينمائي الدولي برئاسة الفنان حسين فهمي، ضمن فعاليات الدورة الـ 8 من أيام القاهرة لصناعة السينما، برئاسة الناقد الفني محمد سيد عبد الرحيم، وذلك بقاعة الدبلومات في فندق سوفيتيل القاهرة داون تاون النيل، تحت إدارة الناقد زين العابدين خيري.
حسين فهمي يفتتح الدورة الأولى من ملتقى «من الكتاب إلى الشاشة» بمشاركة محمود حميدة وصبري فواز
ويستهدف الملتقى فتح آفاق جديدة للتعاون بين صناعة النشر والقطاع السينمائي، من خلال جمع الناشرين والكتاب بالمنتجين والمخرجين وصناع المحتوى، وإتاحة الفرصة أمامهم لاستعراض أعمال أدبية وروائية قابلة للتحويل إلى أفلام سينمائية ومسلسلات، مع مناقشة سبل تطويرها وإنتاجها، وضمان حقوق أصحابها الأدبية والإبداعية.
حسين فهمي: نأمل اكتشاف أصوات أدبية جديدة تثري السينما المصرية
وأعرب الفنان حسين فهمي، رئيس مهرجان القاهرة السينمائي الدولي، خلال كلمته في الافتتاح، عن سعادته بإطلاق الملتقى، مشيرًا إلى أن الفكرة حظيت بدعم وترحيب من إدارة المهرجان منذ طرحها، لما تحمله من أهمية في تعزيز الصلة بين الأدب والسينما، وهي علاقة تمتد جذورها عبر تاريخ السينما المصرية.
وأكد فهمي أن السينما المصرية بحاجة إلى اكتشاف أصوات أدبية شابة تعبر عن واقع العصر الحالي، مستشهدًا بإسهامات كبار الأدباء، ومن بينهم نجيب محفوظ ويوسف السباعي ويوسف إدريس وثروت أباظة، الذين تحولت أعمالهم الأدبية إلى أفلام شكلت علامات بارزة في تاريخ السينما.
وأضاف أن المهرجان يأمل أن يصبح الملتقى منصة مستمرة لاكتشاف كتاب جدد، ومنح أعمالهم فرصة للوصول إلى الشاشة الكبيرة، بما يسهم في إثراء الإنتاج السينمائي المصري، معربًا عن تطلعه لاستمرار المبادرة في الدورات المقبلة.
وشهد حفل الافتتاح حضور عدد من الفنانين وصناع السينما، من بينهم محمود حميدة وصبري فواز، والمنتجان جابي خوري وهشام سليمان، والمخرج أمير رمسيس، والدكتور خالد عبد الجليل، الرئيس الأسبق لجهاز الرقابة على المصنفات الفنية، والمنتج معتز عبد الوهاب، والمنتجة خلود سعد، إلى جانب مجموعة من الناشرين والروائيين والمهتمين بصناعتي الأدب والسينما.
محمود حميدة يتحدث عن تحديات تحويل الرواية إلى سيناريو
وشارك الفنان محمود حميدة بمداخلة تناول خلالها الاختلافات بين البناء الروائي والسيناريو السينمائي، موضحًا أن الرواية تمنح الكاتب مساحة واسعة للسرد والتعمق في الشخصيات والأحداث، بينما يرتبط السيناريو بإيقاع الفيلم ومدته الزمنية، وهو ما يجعل عملية الاقتباس بمثابة إعادة صياغة إبداعية للنص بما يتناسب مع طبيعة العمل السينمائي.
وشدد حميدة على أهمية منح صناع الأفلام مساحة لتقديم رؤيتهم الخاصة للنص الأدبي، واستكشاف إمكاناته الدرامية والبصرية، بدلًا من الاكتفاء بنقل أحداث الرواية بصورة حرفية إلى الشاشة.
مشاركة واسعة من دور النشر والكتاب
وشهدت الدورة الأولى مشاركة ممثلين عن 10 دور نشر، إلى جانب عدد من الروائيين ومؤلفي الأعمال المختارة، من بينهم الدكتور أحمد السعيد، مؤسس مجموعة بيت الحكمة للثقافة ورئيسها التنفيذي، وعلي قطب، مدير النشر بالمجموعة، والناشرة الدكتورة فاطمة البودي، مديرة دار العين للنشر، والروائي محمد علي إبراهيم، مؤلف رواية «ليلى وفرانز».
كما شارك أحمد رشاد، نائب رئيس مجلس إدارة الدار المصرية اللبنانية، والروائية نهى داود، مؤلفة «دماء على السجادة الحمراء»، وأحمد مدحت سليم، مدير النشر الشبابي بدار نهضة مصر، والكاتب رامي حمدي، مؤلف «عزيزتي سيلين»، وعمرو عز الدين، مسؤول التسويق بدار الشروق، والروائية فيموني عكاشة، مؤلفة «الخواجاية».
وضمت قائمة المشاركين أيضًا الدكتور أحمد مهني، مدير النشر بدار دوّن، والكاتب والناقد السينمائي محمود عبد الشكور، مؤلف «أشباح مرجانة»، ومايكل عادل، ممثل دار ديوان، وخميلة الجندي، مديرة قسم الترجمة وحقوق النشر الأجنبي بدار الرواق، وياسمين فاضل، مسؤولة العلاقات العامة بدار الكرمة، والروائية ميرنا المهدي، مؤلفة «دليل جدتي لقتل الأوغاد»، والروائية مريم عبد العزيز، مؤلفة «لونجا» الصادرة عن دار الكتب خان.
زين العابدين خيري: نسعى لتحويل الحكايات المكتوبة إلى مشروعات سينمائية
ومن جانبه، أوضح الناقد السينمائي زين العابدين خيري، مدير ملتقى «من الكتاب إلى الشاشة»، أن الفكرة تقوم على الإيمان بأن كل فيلم جيد يبدأ بحكاية، وأن الكتب والروايات المصرية تزخر بالعديد من القصص التي تمتلك إمكانات درامية وبصرية تؤهلها للتحول إلى أعمال سينمائية وتلفزيونية.
وأشار إلى أن الملتقى يسعى إلى تأسيس مساحة مهنية تجمع الناشرين والكتاب بالمنتجين والمخرجين والمنصات، بما يسهل انتقال الأعمال الأدبية من مرحلة القراءة إلى التطوير والإنتاج، من خلال لقاءات مباشرة بين أصحاب الحقوق وصناع المحتوى.
ووجه خيري الشكر إلى الناقد محمد سيد عبد الرحيم، مدير أيام القاهرة لصناعة السينما وصاحب فكرة الملتقى، والفنان حسين فهمي، رئيس المهرجان، لدعمهما المبادرة والمساهمة في خروجها إلى النور.
كما أشاد بدور دور النشر العشر والكتاب المشاركين، الذين أبدوا حماسًا للفكرة، ووجه الشكر إلى المنتجة سوسن يوسف، التي تولت تدريب ممثلي دور النشر والكتاب على كيفية تقديم أعمالهم إلى المنتجين وشركات الإنتاج والمنصات، من خلال ورشة متخصصة ركزت على إبراز الإمكانات الدرامية والبصرية للروايات وإعداد عروض تقديمية جاذبة لصناع السينما.
وأعرب عن أمله في أن يتحول الملتقى إلى فعالية سنوية تثمر عن مشروعات وأفلام ومسلسلات تبدأ رحلتها من اللقاءات التي تجمع الناشرين والمنتجين.
10 روايات مصرية تبحث عن طريقها إلى الشاشة
وشهدت الدورة الأولى تقديم 10 روايات مصرية اختارتها دور النشر المشاركة، من خلال عروض تناولت الحبكات والشخصيات والعوالم الدرامية لكل عمل، إلى جانب تصورات تحويلها إلى أفلام أو مسلسلات، والجمهور المستهدف وفرص الإنتاج.
وتنوعت الروايات بين الجريمة والغموض والرعب النفسي والخيال العلمي والدراما الاجتماعية والتاريخية، بما يعكس تنوع التجارب الأدبية المصرية والموضوعات التي يمكن أن تشكل مصدرًا للأعمال السينمائية والتلفزيونية.
«أشباح مرجانة».. سينما تتحول إلى مسرح للأحداث الغامضة
استعرض الكاتب والناقد السينمائي محمود عبد الشكور روايته «أشباح مرجانة»، الصادرة عن دار دوّن، والتي تدور حول فؤاد عمار بهجت الساعاتي، الذي يرث دار عرض سينمائي مغلقة، ليجد نفسه أمام قرار الاحتفاظ بها أو بيعها، وسط أحداث غامضة تتعلق بظهور شبح داخل السينما.
وتتجاوز الرواية أجواء الغموض لتطرح تأملات حول مكانة دور العرض السينمائي في الذاكرة الجماعية، وعلاقتها بالأفلام والأفراد والوطن. وقدم عبد الشكور تصورًا لتحويلها إلى فيلم روائي طويل أو مسلسل من 10 حلقات، مع إمكانية الاستفادة من محدودية مواقع التصوير.
«صفر فاصل خمسة».. الخيال العلمي والذكاء الاصطناعي
وقدم مايكل عادل، ممثل دار ديوان، رواية «صفر فاصل خمسة» للكاتب أحمد القرملاوي، التي تمزج بين الخيال العلمي والدراما النفسية، من خلال شخصية عمر، الذي يخوض تجربة العيش داخل عوالم افتراضية يصنعها الذكاء الاصطناعي، مقابل إمداد النظام بمشاعره وانفعالاته الإنسانية.
وتناول العرض الإمكانات البصرية للعمل، والأسئلة التي يطرحها بشأن العلاقة بين الإنسان والتكنولوجيا، ومدى إمكانية محاكاة المشاعر البشرية داخل العوالم الافتراضية.
«صدأ».. رعب نفسي ولعنة تمتد عبر الأجيال
واستعرضت خميلة الجندي، ممثلة دار الرواق، رواية «صدأ» للكاتبة شيرين هنائي، التي تجمع بين الرعب النفسي وعناصر الماورائيات، من خلال لعنة تمتد عبر الأجيال وتتداخل مع العلاقات الأسرية والشخصيات النرجسية وتأثيراتها في المحيطين بها.
وتناول العرض إمكانية تحويل الرواية إلى مسلسل قصير يتراوح بين 6 و8 حلقات، يعتمد على التشويق والتطور النفسي للشخصيات، مع توظيف العلاج بالفن بوصفه عنصرًا أساسيًا في البناء الدرامي.
«ليلى وفرانز».. قصة حب بين مصر وأيسلندا
وقدم الروائي محمد علي إبراهيم روايته «ليلى وفرانز»، الصادرة عن دار العين، والتي تتناول قصة حب تجمع بين ليلى المصرية وفرانز الأيسلندي، في حكاية تتنقل أحداثها بين صعيد مصر وأيسلندا، وتتشابك خلالها موضوعات الحب والمرض والفقد والإيمان والاختلاف الثقافي.
وطرح الكاتب تصورًا لتحويل الرواية إلى فيلم سينمائي طويل، يستفيد من التنوع البصري بين الطبيعة المصرية والحضارة القديمة والمناظر الطبيعية في أيسلندا.
«الخواجاية».. 70 عامًا من التحولات الاجتماعية والتاريخية
وقدمت الروائية فيموني عكاشة روايتها «الخواجاية»، الصادرة عن دار الشروق، والمستوحاة من السيرة الحقيقية لوالدتها الهولندية التي اختارت الاستقرار في مصر.
وترصد الرواية نحو 70 عامًا من التحولات الاجتماعية والتاريخية، من خلال تجربة امرأة أجنبية أصبحت جزءًا من المجتمع المصري، وابنتها التي تحاول الحفاظ على ذاكرة العائلة.
واقترحت الكاتبة تحويل العمل إلى فيلم سينمائي طويل أو مسلسل من 15 حلقة، مع الاستفادة من الأرشيف العائلي والصور والوثائق التي توثق مراحل مختلفة من الحياة في مصر وهولندا.
«دماء على السجادة الحمراء».. جريمة قتل داخل مهرجان سينمائي
وشهد عرض رواية «دماء على السجادة الحمراء» مشاركة الناشر أحمد رشاد، نائب رئيس مجلس إدارة الدار المصرية اللبنانية، والكاتبة نهى داود.
وتدور أحداث الرواية حول جريمة قتل منتج سينمائي شهير خلال حفل ختام أحد المهرجانات، لتكشف التحقيقات عن شبكة معقدة من العلاقات والأسرار المرتبطة بماضي الضحية.
وطرح المشاركان تصورًا لتحويل الرواية إلى مسلسل قصير من 6 إلى 8 حلقات، يستفيد من جاذبية أدب الجريمة والغموض لدى جمهور المنصات الرقمية، مع إعلان الدار استعدادها للمساهمة في الإنتاج.
«دليل جدتي لقتل الأوغاد».. جريمة تكشف قضايا اجتماعية شائكة
وقدمت ياسمين فاضل، ممثلة دار الكرمة، والروائية ميرنا المهدي رواية «دليل جدتي لقتل الأوغاد»، التي تنطلق من جريمة غامضة لتتناول قضايا اجتماعية حساسة، من بينها الاعتداء على القاصرين وأساليب استدراج الضحايا.
وناقش العرض الإمكانات الدرامية للعمل، وإمكانية تحويله إلى فيلم أو مسلسل، مع التركيز على اختلاف وجهات نظر الأجيال تجاه الجريمة والضحايا، وما تحمله الحكاية من عناصر تشويق ودراما إنسانية.
«عزيزتي سيلين».. حكاية إنسانية عن الذاكرة ومواجهة المرض
واستعرض الكاتب رامي حمدي روايته «عزيزتي سيلين»، الصادرة عن دار نهضة مصر، والتي تتناول حياة مدرسة موسيقى في الخمسينيات من عمرها، تواجه مرضًا نادرًا، فتبدأ خلال 10 أيام في جمع صورها وذكرياتها وأغانيها استعدادًا للخضوع لعملية جراحية صعبة.
وقدم الكاتب تصورًا لتحويل الرواية إلى عمل درامي يستند إلى فصولها العشرة، مع توظيف الرسائل والذكريات وتداخل الأزمنة في تقديم حكاية إنسانية تتناول الألم والتعافي.
«تاج شمس».. صراعات السلطة والانتقام في قرية مصرية
وقدم علي قطب، مدير النشر بمجموعة بيت الحكمة للثقافة، رواية «تاج شمس» للكاتب هاني القط، التي تدور أحداثها في قرية ريفية على ضفاف النيل في مطلع القرن العشرين، وتتداخل فيها صراعات السلطة والانتقام والبحث عن الأم.
وتتمحور الحكاية حول شخصية مختار، الذي يبدأ رحلته بمقاومة الظلم، قبل أن يواجه احتمال تحوله إلى شخص يمارس الظلم نفسه بعد وصوله إلى السلطة.
وتناول العرض إمكانية تحويل الرواية إلى مسلسل من 15 حلقة، يستفيد من طبيعة القرية وشخصياتها المتعددة والصراعات الإنسانية التي تشهدها.
«لونجا».. جريمة غامضة داخل عمارة في حي عابدين
واختُتمت العروض بتقديم رواية «لونجا» للكاتبة مريم عبد العزيز، الصادرة عن دار الكتب خان، والتي استلهمت عنوانها من أحد القوالب الموسيقية الشرقية.
وتدور أحداث الرواية حول وفاة غامضة لأستاذ موسيقى متقاعد داخل شقته في حي عابدين، لتكشف التحقيقات عن شبكة متشابكة من العلاقات والمصالح والأسرار بين سكان العقار.
واستعرضت الكاتبة جذور الفكرة المستوحاة من واقعة حقيقية عاشتها في طفولتها، إلى جانب الإمكانات الدرامية لتحويل الرواية إلى عمل يجمع بين الجريمة والتشويق والدراما الإنسانية.
ملتقى «من الكتاب إلى الشاشة» يفتح آفاقًا جديدة للإنتاج السينمائي
وأتاحت عروض الروايات العشر فرصة أمام المنتجين والمخرجين وصناع المحتوى للتعرف على عوالم أدبية متنوعة، ومناقشة المعالجات الدرامية والبصرية المناسبة لكل عمل، سواء في صورة أفلام سينمائية طويلة أو مسلسلات محدودة الحلقات.
كما شهدت الفعاليات مناقشات حول فرص التعاون بين دور النشر وشركات الإنتاج والمنصات الرقمية، وآليات تطوير المشروعات وحماية الحقوق الأدبية لأصحابها.
ويمثل إطلاق ملتقى «من الكتاب إلى الشاشة» خطوة جديدة ضمن جهود مهرجان القاهرة السينمائي الدولي و«أيام القاهرة لصناعة السينما» لتعزيز التعاون بين قطاعات الإبداع المختلفة، والاستفادة من ثراء الإنتاج الأدبي المصري والعربي باعتباره مصدرًا متجددًا للحكايات والمشروعات السينمائية.
عن أيام القاهرة لصناعة السينما
تُعد «أيام القاهرة لصناعة السينما» منصة مهنية تستهدف دعم صناعة السينما العربية وتطوير مهارات العاملين بها، من خلال تنظيم اللقاءات المتخصصة والورش والبرامج التدريبية والفعاليات المهنية، التي تتيح تبادل الخبرات والتواصل بين صناع الأفلام والمنتجين والخبراء، وتدعم المواهب الجديدة في مختلف مراحل الصناعة.
عن مهرجان القاهرة السينمائي الدولي
يقام مهرجان القاهرة السينمائي الدولي سنويًا تحت رعاية وزارة الثقافة المصرية، ويحتفي هذا العام بمرور 50 عامًا على انطلاق دورته الأولى عام 1976، ويُعد من أعرق المهرجانات السينمائية في العالم العربي وأفريقيا، ويحمل الاعتماد الرسمي من الاتحاد الدولي لجمعيات منتجي الأفلام (FIAPF)، ويواصل دوره باعتباره منصة دولية للتبادل الثقافي والاحتفاظ بالفن السينمائي.
